Transmisión 24/06/2024: “Cargas el mar en un costal y en tu casa lo abres en tu obra” le dijo Rafael Catana a Armando Chacha, cuando éste comentaba que una de sus grandes influencias en sus creaciones poéticas y musicales es Charles Sinning, quien afirma que los hombres estamos hechos de una serie de obsesiones que construimos desde nuestra infancia. Para Chacha esas obsesiones son el mar, su pasado en su pueblo de Santiago Tuxtla, Veracruz, y ellas salen a cada momento en su música. Continuó platicando acerca de su reciente álbum “A cada quien su pipa”. Nos habló de “Pide Guerra”, una pieza dedicada al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, entre otras temas y pláticas.

Transmisión 17/06/2024: Escucharemos una entrevista a Armando Chacha, músico y guitarrista mexicano originario de Santiago Tuxtla, Veracruz. Su trabajo abarca el son jarocho, el danzón y el bolero. En este episodio de Pueblo de patinetas viene a presentarnos su nuevo disco “A cada quien su pipa”. Nos platicó de su trabajo con Ricardo León, un gran arreglista con el que hace buena mancuerna. Habló, también de por qué pensar en la pipa, para la palabra, un motivo para conjugar una serie de símbolos, como la tierra, el humo, el agua y la caña de azúcar. Además, contó del origen de algunas de sus canciones, muchas pensadas en personas. En la música, escuchamos algunas de las piezas de este disco.

Transmisión 10/06/2024: El Teacher del Rock presenta a Estado 29, una banda de Tijuana para el mundo. En este episodio de Pueblo de patinetas, escuchamos una entrevista a Juan Carlos Martínez “El Take” también guitarrista. Él es originario de Querétaro y en la pandemia, tras subir videos con covers de Rockdrigo, fue invitado por el Teacher del Rock a participar al disco Legión Acústica en Querétaro. De ahí se quedó con él y también participó en el proyecto de Estado 29. Escuchamos un poco de su palabra y también de Ernesto Díaz López “El Tarolo” y del mismo Teacher del Rock.

Transmisión 03/06/2024: “Desde un cartón le saco sonido y todo (…) tengo el metrónomo propio” dice de sí mismo Ernesto Díaz López “El Tarolo”, baterista de la banda Estado 29, presentada por El Teacher del Rock aquí en Pueblo de patinetas. Nos platicó de cómo entró al mundo de la música con sus hermanos y, desde niño, tocando para el mundo del strip-tease, en el cual aprendió mucho de música. De ahí se fue a Nueva York a conocer el ritmo de la salsa y después a Los Ángeles, donde conoció a importantes músicos en Akron Ohio. Ahí, también, estuvo mucho en la música country. Nos platicó, además, de por qué le dicen “Tarolo”.

Transmisión 27/05/2024: Del 18 de abril al 09 de junio de este año estará en la Biblioteca México la exposición “Cara de libro”, la cual reúne 141 portadas de libros creadas por Leonel Sahagón. Esta exposición es para celebrar sus 25 años como diseñador de portadas. En este episodio de Pueblo de patinetas viene a platicarnos de su trayectoria como artista y de cómo organizó y pensó esta exposición, no desde lo cronológico, sino desde lo conceptual y en 5 núcleos Platicó, además, de cómo encuentra la inspiración y de lo importante que son para él los proyectos de arte participativa y de cómo y por qué considera su labor como un trabajo político.

Transmisión 20/05/2024: Carlos “Popis” Tovar es un músico, guitarrista y reconocido percusionista mexicano. En esta charla con Rafael Catana, presenta “50 ecléctica”, un espectáculo para celebrar sus 50 años de trayectoria como percusionista y músico. Se llevará a cabo el próximo domingo 26 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 horas. Estará acompañado de grandes artistas como Los Folkloristas, Guillermo Briseño, Héctor Infanzón, Irving Lara, Pepe Torres, Alfredo Bringas, Iraida Noriega, Ingrid Beaujean y Jenny Beaujean. Además, en esta charla, platicó brevemente de su trayectoria, como de su banda “Banco del Ruido” fundada en 1981. Además, nos platicó de sus grandes maestros y compañeros con los que se formó, muchos de los cuales, conoció desde que iba en el CCH Vallejo. Nos habló también, de su banda Vientos de un nuevo día. Habló también de cómo se acercó a las percusiones, con los tambores cubanos y africanos. En la música, escuchamos algunas de las piezas que serán presentadas en el concierto.

Transmisión 13/05/2024: El Teacher del Rock presenta a Estado 29, una banda de Tijuana para el mundo. En este episodio de Pueblo de patinetas, escuchamos una entrevista a Roberto Hurtado Núñez, mejor conocido como El Teacher del Rock. En este episodio, charló con Rafael Catana acerca de su nombre, él quería transcender más allá del hecho de dar clases de inglés en el salón de una escuela de Tijuana; fue así que decidió tomar su guitarra y salir a las calles y camiones a tocar. Después, él mismo, se bautizó como El Teacher del Rock. Motivado también, porque, frente a Los Tucanes de Tijuana, quería difundir el rock en ese estado norteño, un rock que conoció desde muy joven, el de los rupestres. En futuros episodios escucharemos la voz de otros partícipes del proyecto de Estado 29, los cuales, también estuvieron en el Estudio A de Radio Educación: Ernesto Díaz López “El Tarolo”, baterista y Juan Carlos Martínez “El Take” también guitarrista. Además, escuchamos algunas piezas grabadas por ellos en el mismo Estudio.

Transmisión 06/05/2024: Escuchamos una última parte de la entrevista a Luis Gerardo Márquez, un músico mexicano residente en Bélgica, mejor conocido como “Luiz Márquez”. En este episodio, nos narra de la experiencia de grabar fuera de su país, con músicos de otras culturas, también de las vicisitudes para insertarse y posicionar su trabajo en un país y región con tanta riqueza y experiencia musical, como lo es Gante, Bélgica, ciudad que, aunque pequeña, está rodeada de escuelas y espacios de música; de ahí la necesidad de crear cosas diferentes e “inventarse más locuras”. Platicó, además, de su trayectoria y caminos para lograr sus composiciones que ahora reúne en su disco “Memorias”. En la música, escuchamos una sesión grabada con Luiz Márquez en el Estudio A de Radio Educación, con el guitarrista chileno Eduardo Vega y el guitarrista finlandés Kari Antila. 

Transmisión 29/04/2024: Luiz Gerardo Márquez, conocido comúnmente como Luiz Márquez, acaba de presentar su disco “Memorias” que, básicamente, es “una pequeña acuarela de su trabajo”, como él mismo dice. Es una reflexión musical de cómo y por qué llegó a ese punto de fusión de raíces latinoamericanas con ritmos más modernos. Platicó, también, de todas las personas que ha conocido en Bélgica, donde actualmente vive y en México, con las que ha hecho proyectos que siguen esta línea de fusión. Nos habló de músicos con los que ha trabajado y compartido a lo largo de su trayectoria, como Rofus Tomas, el maestro Zacarías Segura, la orquesta del maestro López López. Platicó, además, de su primer disco, lanzado en 1987, titulado “Coyote”. Ha venido varias veces a México con músicos y proyectos que ha conocido en Europa. Habló de sus giras y de los espacios musicales donde se han presentado. En la música, escuchamos piezas de este disco “Memorias”. Escucharemos una segunda parte de la entrevista a Luis Gerardo

Transmisión 22/04/2024: “Yo trabajo transiciones del étnico al moderno, utilizando al blues como puente entre estos dos mundos” nos dice Luis Gerardo Marquez sobre los instrumentos prehispánicos y su propio estilo musical. Luis Marquez es un saxofonista, flautista, compositor e investigador mexicano radicado en Bélgica. Nos platicó de los músicos contemporáneos con los que se formó y compartía en el medio musical de los años 70s y 80s, músicos como Luis Pérez, Jorge Reyes, Carlos Matar, etcétera, con quienes compartió mucho del Etno rock. Se conocieron unos en el CCH y otros en la Nacional de Musical. Nos platicó, también, de su acercamiento al saxofón y a las bases de la armonía, habló, asimismo, de la trayectoria con algunas bandas de las que formó parte, como Árbol, una banda de rock progresivo.

Transmisión 15/04/2024: Escuchamos una segunda parte de la entrevista a Fernando Aceves, fotógrafo de actores, músicos y artistas de importancia nacional e internacional. Continuó charlando acerca de su nueva obra “Mexicanos en el cine” editada por Conexión y que reúne 200 fotografías de personajes mexicanos del cine. Nos habló del proceso de tomar una foto, a veces es sinérgica en la que el autor y el fotógrafo construyen la foto y otras es el fotógrafo el que recrea toda la imagen. Nos platicó cómo fue su experiencia de fotografíar a diferentes personajes, como a Rodrigo Prieto, Marina de Tavira, Salvador Sánchez y Tenoch. Platicó, además, de las complicaciones en el medio y de los lugares para conseguir el libro.

Transmisión 08/04/2024: “Muchos de los personajes, ellos hicieron sus fotografías, yo sólo me encargué de disparar, fue muy natural el resultado”, nos platica el fotógrafo de conocidos artistas y músicos, Fernando Aceves, refiriéndose a la hechura de su reciente obra “Mexicanos en el cine”, la cual incluye más de 200 fotografías que tomó a directores, artistas y personajes del cine en México. Llevaba ya 20 años con la idea y duró 6 años buscando a estos actores, actrices, directores y organizando con su equipo, el libro. Fotografió a personajes como Guillermo del Toro, Nicolás Echeverría, López Tarso, González Iñárritu, Gabriel Retes, Jesús Ochoa, Rodrigo Prieto y muchos más. Charlo con Rafael Catana acerca del proceso que vivió con algunos de ellos y de los resultados finales de su obra.

Transmisión 01/04/2024: “La gente que escuche este disco, va a encontrar la esencia de lo que fue Medusa, La Verdad Desnuda y Los Ducs Ducs” nos dice Víctor Moreno -baterista, bajista, tecladista y productor- refiriéndose al disco Los viejos sacerdotes. En este episodio de Pueblo de patinetas, Víctor, uno de los integrantes de esta asociación con Javier Villafuerte y Miguel Gallo Esparza, nos platica de su trayectoria musical, de su acercamiento a este estilo musical de los setentas y su gusto por bandas como La verdad denuda y El Ritual, lo cual, llevó después a formar su grupo Medusa, con el cual buscó este estilo y, más recientemente, con su banda La Expedición. Este entendimiento y este gusto a ese estilo de rock que tuvo su importancia en el Festival de Avándaro, lo llevó a unirse con algunos de los antiguos integrantes de estos grupos y lanzar este disco de Los viejos sacerdotes. Nos platicó, además, del diseño de la portada, el cual realizó el conocido como Culebro.

Transmisión 25/03/ 2024: En 2023, Miguel Gallo Esparza, bajista, Javier Villafuerte, productor y guitarrista y Víctor Moreno, baterista, bajista, tecladista y productor, lanzaron el disco “Los viejos sacerdotes”. En esta segunda parte de la entrevista continuamos escuchando a Javier Villafuerte. Platicó de cómo era vivir el rock en los 70s, con algunas zonas de discriminación a los hombres que iban con cabello largo. Nos platicó de sus vínculos con importantes músicos como Alfredo Díaz Ordaz, de las presentaciones en importantes lugares de rock de la época, como el Salón Chicago. Nos platicó, también, de su proceso de aprendizaje con la guitarra, a partir de sólo ver a Carlos Vaqueiro. Platicó, nuevamente, de otros de sus grupos de música, como Estamos Unidos, Nuestra Tierra, La parada Suprimida y Cobra.

Transmisión 18/03/2024: En 2023, Miguel Gallo Esparza, bajista, Javier Villafuerte, productor y guitarrista y Víctor Moreno, baterista, bajista, tecladista y productor, lanzaron el disco “Los viejos sacerdotes”. En esta primera parte de la entrevista escuchamos una entrevista a Javier Villafuerte, quien formó parte de importantes bandas de la época como Boca Negra, La Expedición, La Verdad Desnuda, Ciruela, etcétera. Nos platicó también de los lugares concurridos y escenas del rock del momento en los que tocaba con estas bandas, como El Gante y El Chicago. Platicó, además, de la influencia que tuvieron en él, procesos importantes para la música, la cultura y el movimiento social de esas décadas, como el movimiento estudiantil de 1968 y el Festival de Avándaro.

Transmisión 11/03/2024: “Mis orígenes son teatrales” nos dice Modesto López, director de Discos Pentagrama. Y después, nos platicó de todas sus influencias y estudios teatrales. Charló con Catana, acerca del Grupo Siripo, un teatro de títeres y música creado por él en su juventud. Nos habló de la historia y el itinerario de esta compañía por América Latina. Después, nos platicó de Sino Sangriento, la obra de teatro que está montando en México y que fue escrita por Marcos Ana, un preso político español durante la dictadura de Franco y quien escribió esta obra dentro de la cárcel y, en ella, abordaba la vida de Miguel Hernández, un poeta que también estuvo preso y murió en una prisión de Alicante. En esta charla, Modesto López platicó cómo fue pensando la obra de teatro, el montaje, la música y en los actores.

Transmisión 04/03/2024: Marcos Ana, se hizo poeta dentro de la cárcel, y su obra de teatro, Sino Sangriento, la escribió también dentro de prisión en papeles de cigarros. Cuando era joven, Modesto López conoció a Marcos Ana. Ya había salido de su encierro, en un penal de Burgos, España, durante el franquismo y duró 23 años preso. Fue un ejemplo para Modesto, ya que siempre mantuvo la moral arriba, dentro de la cárcel. Y ahí escribió Sino Sangriento, un homenaje, al también poeta Miguel Hernández, que también estuvo preso y murió en una cárcel de Alicante. Ahora se monta esta obra, por primera vez en México. Está a cargo de Ediciones Pentagrama y Marta de Cea, con la adaptación de Mario Ficachi y Modesto López. Escucharemos una entrevista a Modesto López, quien nos platicó de la importancia de recordar esta etapa de la Guerra Civil española y de la adaptación de Sino Sangriento para un público mexicano. En la música, escuchamos a Óscar Chávez, con temas de la Guerra Civil Española.

Transmisión 26/02/2024: Arturo Fagoaga Navarro, conocido como Dr. Fanatik, se introdujo a “conocer mucho de los movimientos artísticos en el país y cómo se entretejían” nos dice su gran amigo y colega Lorenzo Lagrava Borruel, músico, artista, bajista, guitarrista y productor musical. Nos cuenta lo importante que es en México tener en cuenta la relación entre todos los movimientos artísticos: la pintura, la música, la poesía, el cine, el video art, la fotografía. Y eso, era algo, que tenía en cuenta el Dr. Fanatik y que siempre estaba buscando. En esta segunda parte del homenaje a Dr. Fanatik, sucedido en diciembre de 2022, Lagrava nos platica acerca del ser autodidacta de Fagoaga, de su ímpetu por romper e improvisar en el arte desde un conocimiento artístico; de su experimentación a base de la prueba y error en la pintura, en la música y en todo el arte que trabajó. Nos platicó, de varios de sus trabajos, exposiciones y trabajos sonoros, presentes en todas las plataformas digitales.

Transmisión 19/02/2024: Escuchamos una entrevista a Lorenzo Lagrava Borruel, músico, artista, bajista, guitarrista, productor musical y amigo y colega de Arturo Fagoaga Navarro. En Pueblo de patinetas, le hicimos un homenaje a este último. El conocido como Dr. Fanatik falleció en diciembre de 2022. En este episodio de Pueblo de patinetas, Lagrava recuerda la trayectoria, intereses y personalidad del que menciona como “artista multidisciplinario”. Era músico, pintor, estudioso del arte y es mayormente, recordado por ser el creador musical de la conocida serie televisiva de los años 60 “Ultramán”. Ahondó en sus diferentes facetas, no sólo en la vida, sino dentro de la misma música, pues no sólo estuvo en el rock, sino también, en la música experimental, de meditación y performance. Platicó, también, de varios de sus discos, en los cuales colaboraron juntos.

Transmisión 12/02/2024: En esta cuarta y última parte de la entrevista con Guillermo Clemente Ruiz, escuchamos acerca de las grabaciones y proyectos que llevó a cabo con Clan. Con el nuevo vocalista, Hugo, pronto empezaron a tener nuevas fechas de presentaciones, conciertos en lugares importantes como la Plaza de Toros y Rockotitlán, además, grabaciones en estudios como Opus y Opción Sónica. Asimismo, aparecieron en medios de difusión internacionales como una revista española. Platico, además, de la separación de El Clan, en 1999. Y, unos años después, del reencuentro de la mayoría de los integrantes, pero ahora como grupo Fausto. Con esta banda, salieron discos que estaban ligados entre sí, como Homónimo, Epónimo y algunos sencillos como: “Indios”, “La Sombra de tu mirar” y “Un vigía”. Discos que, además, se caracterizaron por tener portadas con arte y pinturas de artistas que conocía Guillermo Clemente y de los socios de Fausto.