Transmisión 20/03/2023: Alex Arjón es un artista, pianista y youtuber originario de la Ciudad de México, vino a Pueblo de patinetas para platicar acerca de su trayectoria artística y cultural, formada primero con un piano que le regalaron sus padres y después como alumno del Faro de Oriente y de la Escuela de Música Mexicana. Ha sido alumno y trabajado con artistas como óscar Chávez, Guillermo Maciel y Tania Nicté. Nos platicó, de sus raíces en la música mexicana y, además, de su experiencia como youtuber en el canal “Hey Alex!!”. Escuchamos algunas piezas que interpretó en el piano del Estudio A de Radio Educación.

Transmisión 13/03/2023: “A la fecha yo he sido a veces más pintora que compositora y otras veces más música que pintora y ahí voy brincando de un momento a otro” nos dice Karla Mora Yerena, cantautora, escritora y artista plástica de Guadalajara. Forma parte una tradición de compositores de esta ciudad que han desarrollado la canción de autor de manera autogestiva, independiente y callejera. Su música tiene toques de fulk y rock. Además, ha explorado el género literario de la narrativa y ha escrito un libro. En esta charla con Rafael Catana, nos cuenta de lo que le llevó a explorar todas estas actividades, nos narra también de la cultural Guadalajara, de sus viajes, sus narrativas, sus pensamientos, reflexiones y sus discos: “Tiliches 2009”, “Karla Mora 2010” y “Búfalos and Dios 2013”.

Transmisión 06/03/2023: “Este libro ya no es mío ni de Arturo Meza, le pertenece a la historia y el tiempo lo dirá” nos dice Mario Alquicira- psicoanalista, escritor, filósofo, maestro- refiriéndose a su reciente obra “El último unicornio” una obra biográfica como es uno de sus gustos al escribir. En ella refleja también su cualidad de investigador y fanático del rock mexicano. Para lograr esta obra, echó mano de todo tipo de herramientas de investigación para así poder entender y narrar sobre la vida y obra musical, pictórica y literaria de Arturo Meza “pieza clave en la historia del rock mexicano” como se refiere él mismo al rockero. En este episodio, Mario Alquicira nos platicó su afición por el rock y cercanía a las bandas mexicanas que lo han llevado, inevitablemente, a convertirse en el biógrafo de varios de ellos, nos habló además, de su idea de plasmar toda la obra literaria, plástica musical de Arturo Meza en una exposición museística, aspectos que también quedaron en la edición del libro, lo cual se logró, gracias a la profesionalidad y creatividad de Ala Ediciones. Finalmente, nos platicó de la combinación de sus actividades, que son el psicoanálisis, la docencia y su pasión por el rock.

Transmisión 27/02/2023: Escuchamos a Alberto Montiel, compositor y guitarrista de la banda de la Ciudad de México “Tarot Plane”. Ya con 20 años de trayectoria, Alberto y Alejandro Pérez Taibo, percusionista de la banda, invitan, con su música instrumental, a la instrospección y reflexión, pues trasladan el sentir filosófico a la música, inspirándose en las lecturas de Émile Cioran, Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze y de Michele Onfray, entre otros. En este episodio, además, escuchamos a Laura Soriano, bailarina que se unió a este proyecto con su danza. Nos platicaron de cómo Tarot Plane afrontó el encierro durante la pandemia, lo cual no fue tan malo porque grabaron un disco de Metal y canciones de los proyectos “Eterno retorno”, “Jardín mental” y “El loco en la torre”. Laura Soriano hizo una reflexión acerca de “Ir contracorriente”.

Transmisión 20/02/2023: Carlos Vivanco creció en el México de los 60 y 70. Desde muy temprana edad, se introdujo en el mundo de la música. A los 13 años, ya tocaba la guitarra de manera profesional. En este último episodio de la entrevista que tuvo con Rafael Catana, nos platicó de sus vivencias en Nueva York, lugar que albergaba a los reconocidos músicos del rock, a los cuales conoció. A pesar de ello, reconoce la humildad como predominante en ese ambiente. Platicó, también, de sus aventuras amorosas y su regreso a México.

Transmisión 13/02/2023: Tony Méndez es un músico nacido en la Ciudad de México de los años 60s, creció rodeado de un ambiente musical y artístico que favoreció su formación; desde muy joven estuvo cercano al rock y a la actuación. Es productor y administrador del emblemático Rockotitlán, que desde su fundación, en los años 80s, ha sido un lugar de reunión y trampolín a la fama de varias bandas musicales. En esta cuarta parte de la entrevista Tony Méndez habla de lo que la música significa para él. Además, nos platicó de la importancia del Foro Rockotitlán dentro de la industria del rock. Asimismo, narró acerca de Kerigma, su banda de música de 40 años que tuvo y ha tendio una importante trascendencia dentro de la escena del rock mexicano independiente.

Transmisión 06/02/2023: Tony Méndez es un músico nacido en la Ciudad de México de los años 60s, creció rodeado de un ambiente musical y artístico que favoreció su formación; desde muy joven estuvo cercano al rock y a la actuación. Es productor y administrador del emblemático Rockotitlán, que desde su fundación, en los años 80s, ha sido un lugar de reunión y trampolín a la fama de varias bandas musicales. En esta cuarta parte de la entrevista, retomó algunos aspectos de su infancia, su vida en Coyoacán, además de sus primeras bandas. Platicó, también, de su libro “El lado desconocido del continente Anáhuac”, en el cual, habla de la ciencia y la conciencia.

Transmisión 30/01/2023: La vida de Rafael Acosta cambió cuando su madre le regaló una Radio de Galena, desde entonces descubrió su gusto por el blues, el rhythm and blues, el rock and roll y lo que sería su vocación de vida: la música que siempre llevaría bajo su brazo en forma de discos. Baterista, gran crítico musical de fino oído, formó parte de la conocida banda delos 60s “Los locos del ritmo”. Tuvo una larga conversación con Rafael Catana en el Estudio A de Radio Educación. En esta tercera y última parte de la charla, nos platicó de sus primeros baquetazos en una simple tarola con la banda Los locos del ritmo, además, contó de algunos oportunidades importantes que se le presentaron a la banda.

Transmisión 23/01/2023: La vida de Rafael Acosta cambió cuando su madre le regaló una Radio de Galena, desde entonces descubrió su gusto por el blues, el rhythm and blues, el rock and roll y lo que sería su vocación de vida: la música que siempre llevaría bajo su brazo en forma de discos. Baterista, gran crítico musical de fino oído, formó parte de la conocida banda de los 60s “Los locos del ritmo”. Tuvo una larga conversación con Rafael Catana en el Estudio A de Radio Educación. En esta segunda parte de la charla, nos platicó de cómo empezó a conseguir sus discos y de su acercamiento a la prepa 4, donde conoció a Los locos del ritmo que después lo invitaron a participar como baterista.

Transmisión 16/01/2023: La vida de Rafael Acosta cambió cuando su madre le regaló una Radio de Galena, desde entonces descubrió su gusto por el blues, el rhythm and blues, el rock and roll y lo que sería su vocación de vida: la música que siempre llevaría bajo su brazo en forma de discos. Baterista, gran crítico musical de fino oído, formó parte de la conocida banda de los 60s “Los locos del ritmo”. Tuvo una larga conversación con Rafael Catana en el Estudio A de Radio Educación. En este primer episodio narró de su infancia y de los caminos que lo llevaron a la música, su acercamiento al blues y las puertas que le abrió el programador Luis Cabero de la Radio 620.

Transmisión 09/01/2023: En su música, José Youalli, afro de la costa de Guerrero, busca plasmar el mestizaje cultural tan presente en ese estado; mezcla ritmos y letras del hip hop y el discurso del Spoken Word, un tipo de performance que incorpora elementos poéticos y del teatro. En las letras de sus canciones, también está muy presente esta fusión de ritmos y discursos. En este segundo y último episodio, Yohualli, artista antisistema y crítico de la tendencia, nos platicó del peso que da en su música a la fusión, resultado del mestizaje del cual reflexiona con datos e historias. Nos platicó también de su forma de crear la música “golpe por golpe” y de sus recientes producciones.

Transmisión 02/01/2023: En su música, José Youalli, afro de la costa de Guerrero, busca plasmar el mestizaje cultural tan presente en ese estado; mezcla ritmos y letras del hip hop y el discurso del Spoken Word, un tipo de performance que incorpora elementos poéticos y del teatro. En las letras de sus canciones, también está muy presente esta fusión de ritmos y discursos. En este primer episodio de la charla con Rafael Catana nos platicó de cómo pasó la pandemia y de su búsqueda cultural en la Ciudad de México.

Transmisión 26/12/2022: Carmen Leñero conjuga su vida entre la música, el canto, la literatura, la investigación y la docencia. En el terreno musical canta, toca el acordeón y la guitarra. En la literatura también explora varios géneros que a su vez, mezlca con la música, como la poesía y la narrativa. Y a sus alumnos les enseña de escribir, leer e investigar, pero también les aprende. Nacida en la Ciudad de México, pero cosmopolita en su andar. En este tercer y último episodio de su entrevista nos platicó del desgaste de ser música y escritora, pues son profesiones que no compaginan en muchos aspectos de la vida, sin embargo, también nos platicó de la manera en que las ha conjugado. Nos habló de su disco “De qué tamaño es el cielo”, de su obra literaria “La perspectiva del gato”. Escuchamos una vez más, un poco de sus poemas breves y algunas de sus piezas que son poesía musicalizada.

Transmisión 19/12/2022: Carmen Leñero conjuga su vida entre la música, el canto, la literatura, la investigación y la docencia. En el terreno musical canta, toca el acordeón y la guitarra. En la literatura también explora varios géneros que a su vez, mezlca con la música, como la poesía y la narrativa. Y a sus alumnos les enseña de escribir, leer e investigar, pero también les aprende. Nacida en la Ciudad de México, pero cosmopolita en su andar. En este segundo episodio de la charla con Rafael Catana nos platicó de sus primeros trabajos musicales, como su participación en algunos discos del cantautor Arturo Meza; también platicó de sus álbumes “Casas en el aire” y “Almuerzo en la hierba”. Escuchamos la música de varios de estos proyectos musicales intercalada con poemas breves, estilo Haiku, que aparecen en su proxima obra “El libro de papel arroz”.

Transmisión 12/12/2022: Carmen Leñero conjuga su vida entre la música, el canto, la literatura, la investigación y la docencia. En el terreno musical canta, toca el acordeón y la guitarra. En la literatura también explora varios géneros como la poesía y la narrativa, que a su vez, mezlca con la música,. Y a sus alumnos les enseña de escribir, leer e investigar, pero también les aprende. Nacida en la Ciudad de México, pero cosmopolita en su andar. En este primer episodio, nos platicó de su infancia, de la forma en la que se involucró en todas esas artes y disciplinas que hoy constituyen su hacer cotidiano, también nos habló de su formación escolar y profesional y un poco sobre La Ópera Flotante, una de sus primeras bandas de música. Escuchamos una probadita de su poesía y varias de sus composiciones musicales.

Transmisión 05/12/2022: A pesar de que las generaciones pasadas de su familia decidieron no inculcar la música en las nuevas generaciones, a Mauricio Bieletto, desde muy termprana edad se le impregnó el sonido del violonchelo de su abuelo. Desde ahí, la música y el arte lo buscarían. A los 18 años lo invitaron a cantar a una banda de rock y ahí también empezó a tocar la guitarra, después, entró a la Escuela Nacional de Música y al morir su abuelo, tomó su violonchelo que tenía una antigüedad de más de 200 años. Actualmente, se dedica al teatro y arte callejero. En esta tercera parte de la entrevista, platicó con Catana acerca del ambiente en la Escuela Nacional de Música y de sus experiencias en la grabación de discos. Nos platicó, también de su banda Al Universo, con la cual participó en la musicalización de la controversial obra Adán y Eva.

Transmisión 28/11/2022: A pesar de que las generaciones pasadas de su familia decidieron no inculcar la música en las nuevas generaciones, a Mauricio Bieletto, desde muy termprana edad se le impregnó el sonido del violonchelo de su abuelo. Desde ahí, la música y el arte lo buscarían. A los 18 años lo invitaron a cantar a una banda de rock y ahí también empezó a tocar la guitarra, después, entró a la Escuela Nacional de Música y al morir su abuelo, tomó su violonchelo que tenía una antigüedad de más de 200 años. Actualmente, se dedica al teatro y arte callejero. En este episodio platicó con Rafael Catana acerca de su vida en la Portales, sobre su primera práctica muscial con la banda de rock Lords, sus estudios de música y los largos trayectos dentro de la ciudad, cargando con su violonchelo.

Transmisión 21/11/2022: A pesar de que las generaciones pasadas de su familia decidieron no inculcar la música en las nuevas generaciones, a Mauricio Bieletto, desde muy temprana edad se le impregnó el sonido del violonchelo de su abuelo. Desde ahí, la música y el arte lo buscarían. En este episodio, platicó con Rafael Catana acerca de su vida actual como artista callejero, de la represión que han vivido de parte de la actual administración de Coyoacán que llegó con su política de “limpiar” las calles y de las manifestaciones ante este hecho. La Coordinadora de Artistas a Cielo Abierto del Jardín Centenario de Coyoacán y el llamado Teatro Ambulante, comandado por el clown Hugo Mora, son los colectivos artísticos de los que forma parte Bieletto.

Transmisión 14/11/2022: “Vientos para un nuevo día” nació en los pasillos del CCH Vallejo, ahí por la década de los 70s, fue una banda que se formó por jóvenes músicos “sin más idea que las ganas de tocar” como lo dice Job Hernández Patiño, guitarrista de la banda y después compositor, director y maestro de música. La inspiración en la música folklórica latinoamercana y la locura de querer buscar sonidos diferentes, lo unió con Abraham Viñas, Eduardo Zamarripa y Carlos Tovar, integrantes también de la banda. En esta segunda parte de la charla con Rafael Catana, tocaron el tema de la LIMAR (Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios), de su grupo musical “Aleación 0.720”. Y de su conexión con artistas como Óscar Chávez.

Transmisión 07/11/2022: “Vientos para un nuevo día” nació en los pasillos del CCH Vallejo, ahí por la década de los 70s, fue una banda que se formó por jóvenes músicos “sin más idea que las ganas de tocar” como lo dice Job Hernández Patiño, guitarrista de la banda y después compositor, director y maestro de música. La inspiración en la música folklórica latinoamericana y la locura de querer buscar sonidos diferentes, lo unió con Abraham Viñas, Eduardo Zamarripa y Carlos Tovar, integrantes también de la banda. En esta charla, con Rafael Catana, Job Herández habló del álbum que, en esa época sacó “Vientos para un nuevo día” con la producción de José de Molina y el aporte de grandes músicos como Guillermo Briseño, Margarita León, Arturo Cipriano, etcétera.