
Escucha aquí esta producción realizada por la Fonoteca Nacional.
Homenaje a través de estampas sonoras





Originario de la región de Tierra Caliente en el Estado Guerrero, especificamente del municipio Tlalchilchila, el Maestro Vivaldo Aguirre es compositor y para conmemorar los 100 años de la Revolución Mexicana nos muestra su material sonoro.
Trump ATP-TLC. Música Manantial Sonoro de México: Ricardo Villanueva. Invitado: Alejandro Villamar (RMALC)
Trump ATP-TLC. Música Manantial Sonoro de México: Ricardo Villanueva. Invitado: Alejandro Villamar (RMALC)
Transmisión: 07/05/2019. Entrevista sobre el acervo sonoro de la Fonoteca Nacional de México. Invitada: Mariela Salazar. Número de programa: 607.
PGM. 412. TX 21/05/2021. Miltón Muñoz y Dora Robles integrantes de CitadinosON comparten cómo trabajan de la mano con el Proyecto de Tierra y Agua. Ellos aportan su material sonoro con el tema Huellas .Inspirado en el texto de Eduardo Galeano. Se habla de la situación que se vive en Colombia. Gerardo Villanueva Albarrán y Armando Ríos Piter nos comparten sus propuestas políticas.
En esta emisión se invitó al evento Son para Milo. XX años de Tequio Cultural, que está próximo a celebrarse en la Delegación Gustavo A. Madero. El Maestro Héctor Manuel Gómez Solano compartió como ha sido el desarrollo de esta celebración a lo largo de 20 años. Compartió parte del programa artístico cultural que se presentará los días 12,13,14 y 15 de mayo. Se escucharon piezas como el Coco, Siquisirí, interpretadas por el Dueto SonOro.
Transmisión: 28/03/2023. Entrevista sobre la música de las plantas, también llamada música vegetal, que es la música que se logra colocándoles sensores para obtener las bioemisiones que son microfluctuaciones de conductividad eléctrica. Mediante el diseño sonoro se genera una «voz». Invitado: Rodrigo Tamay, quien es Artista sonoro y Productor musical argentino. Sus trabajos exploran distintos universos artísticos: arte sonoro, ambient, electrónica experimental, bioelectrónica y el minimalismo. En 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. A través de esta técnica, se traduce la biodata que hay en organismos vivos en sonido. Esto nos permite aprender más de estos organismos e incluso interactuar con ellos al darle la posibilidad de expresarse a través del sonido. A realizado obras aplicando biosonificación a plantas («Plant Music», «Sonic Plants», «Concierto Vegetal», «Sansevieria» «Música Vegetal»), a hongos («Fungi Sounds», «Refugio Fungico») y a Cristales (Serie «Cristales Sonoros»). En la actualidad, sus presentaciones combinan la electrónica experimental, la música ambient y la música de las plantas. Desde 2017 dirige el Laboratorio Sonoro “Casa Funes". Número de programa: 810.
Transmisión: 21/03/2023. Nuestro entrevistado es un artista sonoro y productor musical argentino quien desde 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. Invitado: Rodrigo Tamay, quien es Artista sonoro y Productor musical argentino. Sus trabajos exploran distintos universos artísticos: arte sonoro, ambient, electrónica experimental, bioelectrónica y el minimalismo. En 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. A través de esta técnica, se traduce la biodata que hay en organismos vivos en sonido. Esto nos permite aprender más de estos organismos e incluso interactuar con ellos al darle la posibilidad de expresarse a través del sonido. A realizado obras aplicando biosonificación a plantas («Plant Music», «Sonic Plants», «Concierto Vegetal», «Sansevieria» «Música Vegetal»), a hongos («Fungi Sounds», «Refugio Fungico») y a Cristales (Serie «Cristales Sonoros»). En la actualidad, sus presentaciones combinan la electrónica experimental, la música ambient y la música de las plantas. Desde 2017 dirige el Laboratorio Sonoro “Casa Funes". Número de programa: 809.
Transmisión: 01/07/2025. Entrevista en la que se explica que "AUA colectiva" creó el laboratorio Paisajes nómadas en el que conjuntan diversas disciplinas para construir puentes entre la sociedad, la naturaleza y el arte participativo. Invitada e invitado: - José Uriel Cruz Lozano. Nacido en el Estado de México en 1989. También conocido con el nombre artístico “Uryan Lozano”, es Maestro en Artes Visuales por la UNAM, con estudios complementarios en gestión intercultural, bioética y sostenibilidad. Su obra se desarrolla entre el cruce del arte participativo y el medioambiente empleando principalmente el dibujo, el cuerpo y la escultura con materiales biodegradables, recuperados y de consumo consciente. Es miembro de AUA Colectiva, de Arts in Society Research Network y del Laboratorio Interdisciplinario de Artes y Diseño Sustentable de la FAD desde el 2023. - Jacqueline Horta (México, 1998), Artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y fotógrafa por la Escuela Activa de Fotografía. Su obra explora la relación entre el cuerpo, la memoria y la naturaleza. Trabaja con técnicas fotográficas sustentables, procesos alternativos y materiales orgánicos, integrando prácticas como el bordado y la escritura para desdibujar las fronteras entre lenguaje. Participó en proyectos de arte y diseño sustentable en el marco de la UNAM, y actualmente forma parte del taller Paisajes nómadas, coordinado por Aua Colectiva. También colabora en un taller interdisciplinario de vestuario en el CENART continuando su exploración sobre el cuerpo como territorio y paisaje. Número de programa: 928.
Transmisión: 31/12/2025 En esta emisión continuamos el recorrido por la canción política y social en México, a partir del segundo coloquio “Música, Canto y Movimientos Sociales”, organizado por la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia. En esta tercera parte, la investigadora Liliana García Sánchez nos comparte sus reflexiones y apuntes biográficos en torno al canto libre de Roberto González, una de las voces más singulares del panorama musical mexicano de finales del siglo XX. A través de fragmentos musicales y testimonios, conocemos el paisaje sonoro que marcó la infancia de Roberto González en Alvarado, Veracruz; nutrido por sones, rezos, versos y boleros; así como su llegada a la Ciudad de México y su acercamiento al rock, el folk y el canto urbano. Se aborda su formación musical, su timidez como impulso creativo, su experiencia juvenil en contextos de violencia escolar y su encuentro decisivo con Jaime López, con quien desarrolló una intensa amistad y un taller permanente de escucha, creación y reflexión. La emisión profundiza en la postura estética y existencial de Roberto González, quien se asumió más cercano a la canción social que a la canción política en sentido ideológico. Su obra revela una preocupación por lo humano, lo cotidiano y lo comunicativo, más que por la consigna, integrando influencias del hippismo, la literatura y una exploración sonora que privilegia la libertad creativa. Escuchamos piezas de los discos “Albaraderias”, “Sesiones con Emilia” —junto a Jaime López y Emilia Almazán— y “Para siempre”, este último acompañado por su hija Julia González Larson, que dan cuenta de una búsqueda musical profundamente personal y colectiva a la vez.
Transmisión: 04/02/2026 Presentamos una emisión que recupera la memoria viva de las luchas de los pueblos originarios a través del testimonio de Estanislao García Olivos, comunero de Malacaxtepec Momoxco, hoy Milpa Alta, Ciudad de México. En esta entrega, el programa aborda su participación directa en las históricas pláticas de los Acuerdos de San Andrés, relatando desde dentro el ambiente, las tensiones, los actores clave y, sobre todo, el profundo vínculo humano entre los delegados y las comunidades que acompañaron el proceso zapatista. A partir de una narración emotiva y crítica, Estanislao reflexiona sobre el papel de ciertos intelectuales y funcionarios, y el significado real de la relación entre los pueblos y el Estado. El programa cierra con una reflexión sobre la defensa del territorio comunal de Milpa Alta, que se ha conservado casi intacto frente a la especulación inmobiliaria en la capital del país, así como propuestas comunitarias para enfrentar los retos actuales desde la autonomía y la comunalidad. La emisión se acompaña de música de Sak Tzevul y de Miguel Bello Bello, en un esfuerzo sonoro y narrativo por fortalecer la memoria, la dignidad y la voz de los pueblos originarios.