Escucha aquí esta producción realizada por la Fonoteca Nacional.
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Transmisión 02/06/2019 Trece sones y zapateados.
Transimisión 08/12/2019 Música de la Huasteca Guadalupana.
Una de las muestras más conspicuas de la escena musical de Tokio, y que ha copado los últimos tres lustros por su calidad compositiva y connotada interpretación instrumental, es el cuarteto llamado Mono.
Entrevistas: Integrantes de la agrupación "Casa Verde Colectivo".
Entrevistas: Coro del Colegio La Salle.
Entrevistas: Coro del Colegio La Salle de Seglares.
Entrevistas: Banda Alola Melón, Brass Band.
La música es una de las formas en que nos acercamos al mundo cuando somos pequeños, por eso es importante saber apreciarla y para ayudarnos a hacerlo de una buena manera, en la Entrevista de esta semana nos acompaña Anabella Solano que nos viene a platicar acerca del Taller de estimulación temprana "El mundo sonoro del alma de los niños"; en la Notisapiens informaremos acerca de la celebración del día del taco que se llevó a cabo la semana pasada; en la cápsula de Algarabía niños descubriremos cómo fue que descubrieron la composición del ADN y quienes fueron los encargados de hacerlo. Y Para que quede más clarito, Royer Crayolas Rascatripas nos pone a cantar y a bailar una divertida canción sobre el ADN; y en la Noticia Inventada, las vacaciones de los Reyes Magos son interrumpidas por niños lo que provoca que pidan una orden de restricción.
Serie: Paisaje Interno. Sinopsis: Se habló sobre la relación entre paz-educación. Tema imprescindible para nuestra para la sana convivencia de los seres humanos. El panel de especialistas plantean aspectos centrales para la construcción de la paz de manera individual y colectiva.
Entrevistas: Silvie Henry / Cantante de origen haitiano.
Este Entrecruzamientos Sonoro se contó con la participación del grupo Saena, donde interpretaron sus piezas más significativas.
En "Entrecruzamientos sonoro", estuvo como invitado el Dúo Omeyokan, integrado por Valentina Montelongo, en el violonchelo y Carlos Tlakaelel, en la guitarra. Ellos son músicos que comparten su arte en las calles del Centro Histórico de la ciudad de México.
Concierto en vivo con el grupo de reggae Abbaba Soul.
El filósofo italiano Massimo Cacciari sostiene que demandamos de las urbes dos condiciones contradictorias: que sean espacios funcionales, que propicien la movilidad y la expansión de los negocios; y que se constituyan en moradas donde podamos encontrarnos y reconocernos como comunidad.
Entrevista y sesión en vivo con el guitarrista Hugo Loyo / Locutor: José Ángel Domínguez / Guión: Verónica Romero / realización: Karla Núñez
Lo sonoro se refiere a aquello que suena o puede sonar. A aquello que es de sonido recio y agradable. También a aquello que tiene buenas condiciones acústicas.
El grupo de rock y surf, The Cavernarios, se presenta en una sesión musical, como preámbulo para festejar su 15 Aniversario y para presentar el sencillo "Aves negras", de su nuevo disco en vivo.
El cantante oaxaqueño y multiinstrumentista Jeisel Torres, ofreció una sesión musical en vivo llena de ritmos mexicanos, contemporáneos, de jazz y un poco de son.
En esta ocasión Entrecruzamientos Sonoro presentó en concierto a Villa Exótica, agrupación de origen chileno que fusiona ritmos gitanos, matices balcánicos, salsa, cumbia, ska y reggae.
El invitado en esta sesión de Entrecruzamientos sonoro fue el músico y compositor Julián Flores, quien se presentará con su proyecto Julián Flores Band en el Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2017. También nos acompañó Oliver Alejandro Hernández, director del encuentro.
Concierto Todd Clouser, Renne Mooi y Jorge Servín presentan disco Ordinary Drog
Transmisión: 08/05/2018 El invitado en esta sesión de Entrecruzamientos sonoro fue Carlos Gómez Montoya, quien proveniente de Colombia, nos ofreció una propuesta musical que se sustenta en las raíces de la música indígena colombiana y se enriquece con sonidos contemporáneos, sobre todo con el jazz. En el piano estuvo Jenny León.
Los paisajes son la belleza que nos ofrece el planeta. Por supuesto, ahí están, pero se necesita verlos. Admirarlos con asombro y sensibilidad.
Transmisión: 18/09/2018 El invitado en esta sesión de Entrecruzamientos sonoro fue el grupo SARAO, dirigido por Tonalli Beltrán. Sarao está integrado por jóvenes egresados del Instituto Nacional de Bellas Artes, quienes interpretan música antigua, renacentista y barroca.
Transmisión: 09/10/2018. El invitado en esta sesión de Entrecruzamientos sonoro fue Markos Cadena, joven artista que incursiona en el rock, el folk, los ritmos latinos y la trova. Acompañado por Mike Reyes, bajo y segunda voz Abraham Cadena, en las congas, el cajón flamenco y los bongós y Jorge Medina, en el teclado.
T: 08-01-2019 Concierto del grupo Sutti Studio di Canto.
T: 12-02-2019 Concierto en vivo con la grupación Nueva Alma Guerrerense.
T: 12-03-2019 Concierto en vivo con la agrupación Kronos Cantus.
Entrecruzamientos Sonoro 13 de agosto de 2019.
T: 24-09-2019 Agrupación Buen Rostro.
Entrecruzamientos Sonoro - Tenor Jorge Fajardo.
Sentimos ansiedad cuando nos preocupa un acontecimiento futuro en torno al cual hay incertidumbre. Los síntomas físicos de ésta pueden ubicarse en cualquier lugar del cuerpo. Si bien cierto grado de ansiedad está presente en nuestra vida cotidiana y nos permite adaptarnos a las situaciones que vivimos, hay otra que resulta patológica, cuando su intensidad y duración exceden los límites aceptables. Su diagnóstico presenta dificultades, puesto que el cuadro clínico de la ansiedad es en primera instancia somático.
Entrevista con el guitarrista y compositor Javier Rojas.
En este programa nuestros invitados hablaron sobre el resguardo y conservación de los documentos sonoros en México y el mundo. Al mismo tiempo nos mencionaron que la conservación de la memoria sonora es un derecho que tenemos como radioescuchas.
GUION: VERÓNICA ROMERO, REALIZACIÓN: CLAUDIA GUZMÁN, CONDUCCIÓN: NATALIA LUNA.
Lo sonoro se refiere a aquello que suena o puede sonar. A aquello que es de sonido recio y agradable. También a aquello que tiene buenas condiciones acústicas.
programa especial realizado a partir de entrevistas y notas sobre la escritora, elaboradas por el periodista cultural, Jesús Alejo Santiago.
Se realizó la conferencia, Economía circular, una mirada al paisaje cultural local impartida por Gisela Illescas, campesina, feminista y agroecologa.
El jazzista mexicano Adrián Oropeza celebra 15 años de trayectoria con el concierto titulado Desafío Sonoro, un concierto a cuatro tiempos, que se llevará a cabo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.
Programa 411 En este programa nos acompañaron los ganadores de "Ecos sonoros. Red de creación": Angélica Cortéz Leszama con el título de su proyecto "Club de escucha Chapultepec"; Euríce Navi: "Humedal aguactivismo sonoro" y Eduardo Arturo Velázquez: "Huella chinampa".
Entrevista con el maestro Héctor Cruz acerca de su exposición La luz en el paisaje
Transmisión: 22/05/2024. Entrevista acerca del papel que desempeñan las abejas y otros polinizadores para preservar la vida, y mitigar los cambios del calentamiento global, además de compartir las experiencias que se han obtenido con el trabajo con infancias. Invitada: Ana Lilia Torres Juárez, quien forma parte de Panalli que es una organización familiar productora de miel y derivados que transforma y distribuye los productos de la colmena. Imparte charlas y talleres sobre las abejas y la conservación de los ecosistemas. Ha estudiado saberes, costumbres y prácticas de niñas y niños en su relación con las abejas. Es Licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad Nacional Autónoma de México, campus Morelia. Número de programa: 867.
Alejandro Cornejo, paisajista sonoro, docente y fundador de SONODOC, invitó al auditorio de #SuCasaYOtrosViajes al Documental sonoro: El alma del sonido en el espacio y el tiempo, que se efectuará el 23 de octubre a las 12 h en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM
Conoce todos los detalles de la inauguración del ciclo: Una historia de radionovelas: sesiones de escucha del acervo sonoro de #RadioEducación ¡Qué sigan los festejos del #CentenarioRE!
En entrevista para #SuCasaYOtrosViajes Chuse Fernández, experto en creatividad radiofónica y diseñador sonoro, dio los pormenores de las actividades que se realizarán en la Ciudad de México y Argentina para celebrar los 10 años del SONODOC
En las instalaciones de Radio UNAM iniciaron las actividades del Sonodoc - Foro de Documental Sonoro en Español
Relata el trabajo de John y Colette Lilly sobre el registro de las comunidades indígenas de la cultura Wixárica. Testimonio de Edin Alain Martínez Aguirre, Representante Legal y dueño de los derechos del archivo. Fonoteca, Cineteca, Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Cuajimalpa y Museo Zacatecano.
El legendario Salón Los Ángeles se viste de gala para revivir la época de oro del mambo, el danzón y el swing con su tradicional Baile de Pachucos y Rumberas. Este 26 de abril, prepárate para una noche de nostalgia y elegancia. En #SuCasaYOtrosViajes conversamos con Alejandra Romero sobre esta fiesta llena de sabor, historia y tradición.
El profundo Sur estadounidense ha tenido, desde que William Faulkner comenzó a contarlo, su referente sonoro.
De no haber existido John Cage, no hubiera habido mucha de la música fantástica que escuchamos.
He aquí una de las mejores voces de la música estadounidense, una mujer capaz de hacer temblar al misterio con su garganta, una poeta sensible, atenta, desgarradora y, sin embargo, poco reconocida.
El arte de la música es una expresión integral, con su valor de uso, ritual, técnico y a final de cuentas político. Ese es el perfil recurrente de Moore: la expresión sonora como manifiesto político de un autor tan colectivo como independiente.
Entrevista con la Doctora Perla Olivia Rodríguez con motivo de su libro "El Archivo Sonoro"
Las flores insospechadas de la cratividad brotan en momentos diferentes, hasta en mundos distintos. Esa parece ser la explicación razonable de los actores con una carrera musical intermitente.
Israel Martínez, es uno de los más jóvenes y talentosos creadores de arte sonoro de México. Nació en la ciudad de Guadalajara en 1979 y desde muy joven comenzó a crear sus primeras obras.
La pieza “Sinfonía Naturalis”, de Janete El Haouli, fue creada en 1998 y es un paisaje sonoro nocturno de Londrina, Brasil.
Proyecto enciclopédico de divulgación e interpretación crítica del arte sonoro y la música electrónica y conformado por 25 entrevistas por un extenso glosario de términos sobre estética del sonido, tecnología de audio...
Expande tus oídos con Imaginarios sonoros. Escucha y descarga el programa sobre el artista sonoro Manuel Rocha, quien nos habla sobre el arte sonoro y los principales conceptos y técnicas que utiliza en su producción artística y será nuestro guía para presentar una de sus creaciones sonoras, Casi Nada.
2013, es el año en el que Julio Estrada cumple 70 años de nacimiento y el programa Imaginarios sonoros le rinde un homenaje a uno de los compositores mexicanos y creadores de arte sonoro más importantes de las últimas décadas.
Imaginarios sonoros, presenta la segunda parte de la entrevista realizada a uno de los más importantes creadores del arte sonoro en Iberoamérica, Julio Estrada. Escucharemos en voz del maestro Julio Estrada la historia de su emblemática obra “Murmullos del Páramo “.
El arte sonoro en Latinoamérica ha encontrado un campo fértil para su desarrollo gracias a jóvenes creadores que se han involucrado tanto en la producción como en la difusión de obras. Este es el caso de Fabiano Kueva, conoce y descubre que nos tiene preparado este artista sonoro ecuatoriano.
Prepara tus oídos para escuchar otra forma de creación artística sonora con Miguel Molina Alarcón, profesor e investigador universitario que durante varias décadas se ha interesado en documentar y crear arte sonoro.
Jorge es artista Sonoro, Músico flautista. Ha realizado una extensa labor en el campo del Radioarte y el Arte Sonoro, sus obras se han presentado en diferentes espacios artísticos de Venezuela y varios países; ha sido jurado en la Bienal de Radio Internacional en México, Creador de la materia de Arte Sonoro en Venezuela en la UNEARTE.
El mundo de la creación se ha visto enriquecido por el trabajo de muchas mujeres talentosas que han hecho manifiesta su particular visión del mundo. El arte sonoro no ha sido la excepción, y sobre todo en Iberoamérica, cada vez más mujeres se hacen presentes; este es el caso de Mayra Estévez, que sin duda es una de las referencias del arte sonoro en la región.
Al compás de ¡súbale súbale hay lugares!, inicia una nueva emisión de historias nocturnas con las crónicas: "Viajar en camión" de Jorge Ibargüengoitia del libro México D.F., lecturas para paseantes. Antología de Rubén Gallo. Y "Hacia la noche" del radioescucha Daniel Quintero. Estudiante de la SOGEM. Disfruten del recorrido sonoro de esta emisión. 18/09/13
Para Daniel Teruggi, la estética del arte sonoro, el radioarte y la música electroacústica han logrado romper ciertos hábitos. En los últimos años se ha asistido a una orientación notable hacia los oyentes y varios enfoques innovadores para el sonido.
José Iges es compositor, artista sonoro e intermedia, doctor en ciencias de la información e ingeniero industrial. Heredero directo del interés por explorar las posibilidades estéticas del sonido, el artista español José Iges, es hoy en día una de las más importantes referencias a nivel internacional en la creación, difusión, estudio, divulgación y formación de nuevos artistas sonoros.
Desde hace más de dos décadas José Iges ha realizado y coordinado diversas exposiciones en torno al arte sonoro y la instalación sonora, dirigido ciclos de conciertos sobre música contemporánea y ha sido coordinador de eventos, monografías y encuentros sobre radioarte y arte sonoro.
Rodrigo Sigal nació en la Ciudad de México en 1971. Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos por la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) de la Ciudad de México.
Concha Jerez es pionera del arte electrónico en España. Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. En el ámbito del arte sonoro y multimedia europeo, pocas artistas han tenido y mantienen una carrera tan prolífica como Concha Jerez.
Fabián Racca desde 1989 trabaja de modo independiente y es autodidacta en la experimentación sonora (explora las posibilidades de interacción entre tecnologías de alcance popular y otras más profesionales), arte de radio, técnicas de integración entre personas de distintas procedencias sociales y educativas a través de la improvisación musical, ecoacústica (relevando distintos aspectos del paisaje sonoro de La Pampa ), escucha profunda, diseños de bandas de sonido para teatro y publicidad entre otros intereses.
Luis Barrie es una de las figuras latinoamericanas más destacadas, gracias al trabajo de documentación sonora realizado desde su país de origen, Chile.
La radio es el medio sonoro por excelencia... "Lenguaje Radiofónico".
Mauricio Bejarano. Profesor asociado en el Conservatorio de Música en el área de composición, y en las Maestrías de Artes Plásticas y Visuales y Musicoterapia en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador y creador en música concreta y arte sonoro.
El zapateado es parte del ambiente sonoro en las grabaciones ya sean de campo o estudio, de la música tradicional.
La complejidad del mundo electrónico es uno de los signos de nuestro tiempo. En ella está ensamblado el paisaje sonoro de la fragmentación con el que se construye nuestra realidad en la actualidad. Esta sonoridad no describe un estilo musical sino un contenido, un valor auditivo. Y en ella no hay fundamentos estables ni directrices que acompañen al escucha a lo largo de un camino único.
Durante la época prehispánica, los lagos dominaban el paisaje de la ciudad de México. A partir de la Colonia, la política fue drenar dichos lagos. Para mediados del siglo XX, las aguas superficiales empezaron a escasear y las autoridades iniciaron su importación de una cuenca vecina: el sistema Lerma. En los ochenta se comenzó a recurrir también a la cuenca del Río Cutzamala. Un documento de 2010, elaborado por el Consejo de Evaluación del Desarrollo Social del Distrito Federal, señala: Nuestra escasez de agua “tiene que ver con la constante expulsión que se continúa haciendo de las aguas pluviales y residuales. Si dejaran de funcionar los sistemas de drenaje y expulsión de las aguas del Valle de México, se volverían a formar los lagos; o más bien, se inundaría gravemente la ciudad pero con una mezcla de aguas pluviales y aguas negras”.
Originario de la región de Tierra Caliente en el Estado Guerrero, especificamente del municipio Tlalchilchila, el Maestro Vivaldo Aguirre es compositor y para conmemorar los 100 años de la Revolución Mexicana nos muestra su material sonoro.
3er documental sonoro dedicado al Son Jarocho y los Jaraneros.
Este 22 de junio el New York Festivals World's Best Radio Programs anunció que Para un diccionario de la imaginación es el ganador del Micrófono de Bronce en la categoría Culture & The Arts en la edición 2015, por el programa "Morder". Este reconocimiento lo dedicamos al auditorio que con su preferencia nos inspira a transitar por este abecedario sonoro.
Programa especial. Primer aniversario de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, “Raúl Isidro Burgos”. Espacio sonoro producido por Josefina Mulato y conducido por Eliud Hernández y Lénica Ávila.
Obra de teatro Lo que queda de nosotros,exposición De Rubens a Van Dyck, 8va bienal de interiorismo, diseño y paisaje, exposición El colmillo Público, Entrega de Medalla Bellas Artes a Fernando López Carmona.
La británica Florence Welch con esa presencia suya, tan poderosa de sibila roja, deslumbra con sus apariciones telúricas; con sus cantos sobre brujería y amores complicados; con su mezcla de influencias diversas (de Annie Lennox a Tom Waits); por The Machine, un aparato sonoro variable que puede consistir en un simple piano o por una banda de 32 músicos, la banda con la que busca hacer sentir y comprender a los escuchas.
Entrecruzamientos sonoro. Esta ocasión el invitado fue el Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, dirigido por Ramsés Luna.
A través del cine, de la fotografía, de los mapas, de las historias que se vuelven leyendas podemos ir reconstruyendo los cambios que se han registrado en el paisaje urbano de las ciudades, pero también en las costumbres, en las normas, y en los valores sociales.
¿Eres consciente de cómo te mueves? ¿Puedes elegir momento a momento qué uso quieres hacer de tu cuerpo? En este programa de Paisaje Interno conversaremos sobre un método de educación corporal que nos ayuda a movernos con mayor facilidad, a eliminar tensiones innecesarias, a prevenir dolor y enfermedad.
La música ha acompañado a las strippers desde la Babilonia mitológica hasta hoy, con todas sus características y tradiciones diversas. Sin embargo, a través del tiempo el acompañamiento sonoro se ha ido especializando y adaptando a la época.
Las cartas Oh ayudan en la comunicación, en la solución de conflictos, en el desarrollo de la creatividad personal y en la escucha activa, además de constituir un sistema práctico de acercamiento al arte. Si quieren saber qué son y cómo se emplean, los invitamos a quedarse con nosotros porque en esta emisión de Paisaje Interno responderemos sus inquietudes.
El invitado de "Entrecruzamientos sonoro", fue el grupo Los Hijos de la matraca, que presenta su más reciente producción discográfica "Mi costa chica".
El grupo invitado de "Entrecruzamientos sonoro" fue el grupo de jazz Chicles de mora, integrado por Ulises Tello, en el bajo electroacústico y el Chapman stick; Carlos Chávez, en la batería; Joel Aguilar, en la guitarra eléctrica y Guadalupe Lozano, en el saxofón alto.
“If I had a Heart” es la canción que se escucha para abrir los créditos de una serie histórica y es, además, un manifiesto sonoro tan tribal y primigenio como latente de actualidad.
Aunque fuera de Japón Saori Yuki no era una cantante conocida, algún ejemplar de sus grabaciones llegó a manos del arreglista y pianista Thomas M. Lauderdale, director además de Pink Martini. Agrupación que se caracteriza por presentar ritmos retro, sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada, los cuales combina con ideas de la rama conocida como “new exótica”, para convertirse en un híbrido sonoro muy placentero.
El invitado en esta sesión de "Entrecruzamientos sonoro" fue el Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, dirigido por Ramsés Luna.
Trump ATP-TLC. Música Manantial Sonoro de México: Ricardo Villanueva. Invitado: Alejandro Villamar (RMALC)
Trump ATP-TLC. Música Manantial Sonoro de México: Ricardo Villanueva. Invitado: Alejandro Villamar (RMALC)
A la evolución electrónica ha estado ligado el quehacer de la mujer desde hace muchas décadas. Aunque su historia dentro de esta música aún no ha sido explorada con la debida atención. En muchas situaciones por el arraigado prejuicio de que las mujeres y la ciencia son cuestiones aparte; por la falta de documentación histórica y, a causa de lo mismo, por la indisponibilidad del material sonoro, perdido o desclasificado.
La neuroplasticidad se refiere a la facultad que tienen las neuronas de regenerarse y formar nuevas conexiones. Este potencial del sistema nervioso permite al cerebro reponerse de trastornos o lesiones y puede reducir los efectos de alteraciones producidas por patologías como la esclerosis múltiple, el Parkinson, el Alzheimer, entre muchas otras. El método Halo Between, se refiere a la neuroestimulación que recurre al arte sonoro y escénico, y que se ha sido aplicado a través de talleres a niños, niñas y jóvenes con Síndrome de Down, Autismo y violencia sexual.
“Machu Picchu es el símbolo –conflictivo– del Perú de estos días, porque su excepcional arquitectura incaica ensamblada con el paisaje andino atrae a miles de turistas y viajeros tanto nacionales como internacionales generando significativos ingresos económicos a determinados sectores empresariales y marginando a los ancestrales residentes locales. Esta marginación, inicialmente económica, se reproduce en el centro del discurso de un Estado-Nación construido en el siglo XIX, mediante la elaboración del concepto de “patrimonio cultural” o la apropiación por parte del aparato central del Estado (peruano) de la memoria material colectiva de los diferentes pueblos nativos”.
“Un documental sobre el canto de mujeres afrocolombianas que resisten a la violencia. Una mujer se adentra en un campo sembrado de plátanos, en los Montes de María (Caribe colombiano); todo ahí es de un verde lleno de agua y las plantas varían unas de otras, la piel negra de la mujer brilla en el paisaje. Esa diversidad contrasta con una gran plantación de monocultivo de palma africana que hay junto a sus tierras. Ceferina Banquéz está acompañada de su familia y cuenta al público de ‘Cantadoras, memorias de vida y muerte en Colombia’ cómo fue atraída por el bullerengue. Cuando tenía nueve años escuchó en las voces de sus tías los cantos de la tradición musical más afro del país; desde ahí la música es su compañera más fiel, la que la regresó a la vida después de la violencia y el desplazamiento, según sus propias palabras”…
14/04/2017 Alain Derbez continua la charla con Federico Sánchez, guitarrista de jazz, presentan algo de su disco virtual Annominatio y el disco No soy . La música fue: Annominatio; Mapa sonoro de un cúmulo de burbujas; Prefiguración; No soy; Estío; Groobeibe; El final del tiempo.
El amplio acervo de la fonoteca musical de Radio Educación contiene una gran diversidad de géneros y orígenes geográficos que representan un mosaico sonoro diverso y multicultural, el cual incluye música de distintos lugares, épocas, compositores, intérpretes, ritmos y estilos para todos los gustos y sensibilidades.
En esta ocasión, vuelve con nosotros el grupo musical “Los Nakos”, quienes a través de canciones nos mostrarán un paisaje general del cómo se vivió el movimiento estudiantil del 68. Los colegas reflexionan sobre la represión a la libertad de expresión y piensan su importancia en la actualidad.
PGM 932. En esta ocasión Lourdes Ayluardo comenta sobre las posibilidades que dan las pltaformas digitales para conocer el amplio archivo sonoro que existe. Es una gran oportunidad conocer estas herramientas para adentrarnos a dicho patrimonio intangible.
El programa BABEL XXI ha dado a conocer el hipermodernismo sonoro desde el año 2011 y se ha convertido en la alternativa radiofónica.
Transmisión: 07/05/2019. Entrevista sobre el acervo sonoro de la Fonoteca Nacional de México. Invitada: Mariela Salazar. Número de programa: 607.
Transmisión 01/05/2019: Juan Pablo Villa ha hecho de la voz su principal instrumento. Llegó al Estudio A de grabación de Radio Educación con un "Looper" que mide menos que una computadora portátil, en la cual grababa algunas secuencias de voz como base que se repetían, sobre las cuales cantaba añadiendo otras que iban llenando un espacio sonoro resultando en canciones contruidas utilizando sólo la voz, de una extraordinaria sonoridad. En este primer programa que le dedicamos se escuchan las piezas "Mi niña lítica" y "Meyada Shonta". Rafael Catana inicia con una larga introducción reseñando los momentos en que como músicos han estado juntos y luego Juan Pablo narra sobre cómo fue encontrando que la voz era su instrumento por excelencia.
Transmisión 06/05/2019: Juan Pablo Villa ha hecho de la voz su principal instrumento. Llegó al Estudio A de grabación de Radio Educación con un "Looper" que mide menos que una computadora portátil, en la cual grababa algunas secuencias de voz como base que se repetían, sobre las cuales cantaba añadiendo otras que iban llenando un espacio sonoro resultando en canciones contruidas utilizando sólo la voz, de una extraordinaria sonoridad. En este segundo programa que le dedicamos se escuchan las piezas "La Ausencia" y "Arrullo". Rafael Catana platica con él sobre los diferentes discos que ha editado, en qué parte de la ciudad creció y de la relación de muchos años con el guitarrista Fernando Vigueras.
Transmisión 08/05/2019: Juan Pablo Villa ha hecho de la voz su principal instrumento. Llegó al Estudio A de grabación de Radio Educación con un "Looper" que mide menos que una computadora portátil, en la cual grababa algunas secuencias de voz como base que se repetían, sobre las cuales cantaba añadiendo otras que iban llenando un espacio sonoro resultando en canciones contruidas utilizando sólo la voz, de una extraordinaria sonoridad. En este tercer programa que le dedicamos se escuchan las piezas "Yo ya me voy a morir en los desiertos" y "Malva Rosaura (Pirecua)". Rafael Catana platica con él sobre los hermanos Bringas, Hebbe Rossell y otros músicos con quienes creció y cómo llegó a conocer- para no soltar- a los cantores y cantoras de Durango que cantan canciones cardenches.
Transmisión 13/05/2019: Juan Pablo Villa ha hecho de la voz su principal instrumento. Llegó al Estudio A de grabación de Radio Educación con un "Looper" que mide menos que una computadora portátil, en la cual grababa algunas secuencias de voz como base que se repetían, sobre las cuales cantaba añadiendo otras que iban llenando un espacio sonoro resultando en canciones contruidas utilizando sólo la voz, de una extraordinaria sonoridad. En este cuarto programa que le dedicamos se escuchan las piezas "Al pie de un árbol" con él en el looper, "Mi abuelo" con el Cuarteto Cardenche y las piezas "Yo ya me voy amigos míos" y "Ya se van las golondrinas" con el Coro Acardenchado. Rafael Catana platica con él sobre el proyecto del Coro Acardenchado y su proyección en varios países.
¿Qué tocaban los mayas?, ¿cómo lo tocaban?, ¿qué tan diversos eran los instrumentos que empleaban?, ¿qué dice su universo sonoro sobre el paisaje interno de dicha civilización? A preguntas como éstas responde la Arqueo-acústica, disciplina que estudia el hecho arqueológico para reconstruir el paisaje sonoro-musical del pasado. En una de sus vertientes, se ocupa de la acústica de los sitios arqueológicos y lugares históricos para tratar de saber si ésta fue buscada o no, y para conocer su posible uso en rituales, ceremonias o reuniones.
En esta emisión de la defensoría de las audiencias nuestra invitada la Dra. Graciela Martínez Matías nos habló del libro “¡La Radio vive! mutaciones culturales de lo sonoro”, editado por el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL); además comentó que es lo que le hace falta hoy a la radio, de qué manera debe transformarse y cuáles son los retos a los que se enfrenta la radio en la actualidad.
T: 17-10-2019 Flor Amargo en Teatro Metropólitan, Nubecita/Nora Coss, Volver a la Piel/Mtro. Gerardo Horacio Porcayo, Fonoteca Nacional/Rita Abreu, Pabellón "Paisaje Lingüístico de México"/Alejandra Arellano, "Pluma en mano"/Alain Derbez.
T: 17-10-2019 Flor Amargo en Teatro Metropólitan, Nubecita/Nora Coss, Volver a la Piel/Mtro. Gerardo Horacio Porcayo, Fonoteca Nacional/Rita Abreu, Pabellón "Paisaje Lingüístico de México"/Alejandra Arellano, "Pluma en mano"/Alain Derbez.
La obra literaria de Aldous Huxley fue inmensa y variada. Escribió cuentos, libros de viajes, tratados filosóficos, guiones para cine y narrativa. Numerosos libros que revelan una vasta cultura y gran curiosidad intelectual. En sus comienzos poéticos influyeron los simbolistas franceses (Rimbaud, Baudelaire y Lautréamont).
T: 03-02-2020 Seis personajes en busca de un actor/Juan Carlos Vives, Una buena madre/Guadalupe Damián, Feria de Arte "Directo de Artista"/Ana Spinetto, Jardín Sonoro Fonoteca/Paola Talamantes.
T: 03-02-2020 Seis personajes en busca de un actor/Juan Carlos Vives, Una buena madre/Guadalupe Damián, Feria de Arte "Directo de Artista"/Ana Spinetto, Jardín Sonoro Fonoteca/Paola Talamantes.
Programa 553. En entrevista para Paisaje Interno, el psicólogo Francisco Cervantes Islas nos habla de su libro COMPRENDE TU DIAGNÓSTICO DE CANCER: Minimiza tu miedo a la enfermedad y logra un poderoso autocuidado, explica por qué lo escribe y cómo es que los lectores pueden descubrir -mediante una metodología sencilla- qué es lo que está pasando en su cuerpo y la correlación que existe entre la enfermedad y el estrés biológico.
La sección rítmica jamaicana compuesta por Sly & Robbie, la más arrolladora y productiva del subgénero dub (invitada constante a cientos de grabaciones y como solistas), acudió al llamado de uno de los grandes pioneros escandinavos del electrojazz, y junto a él, Nils Petter Molvaer, unieron esfuerzos en uno de los experimentos más inspiradores y trepidantes de los últimos años, para crear Nordub (título y movimiento: dub nórdico).
09-04-2020 Altar Dolores Museo del Carmen/Eva Ayala, Fonoteca Nacional-Mapa Sonoro de México/Bruno Bartra, República de Lectores-Alguien en la ventana/Mónica Brozon.
Programa 08. Relato sonoro acerca de la frontera entre México y Estados Unidos y la percepción de jóvenes de distintas culturas. Esta experiencia está enmarcada en la edición 2020 del Barco Mundial por la Juventud cuyo propósito es acercar a personas de distintas latitudes en convivencia multicultural.
Programa 11. Recorrido sonoro por Radio Garden, un proyecto interactivo creado por el Insituto Holandés para el Sonido en cooperación con seis universidades de Alemania, Holanda, Dinamarca y Reino Unido. Se trata de la plataforma más grande del mundo con radios de todo el planeta. También es un relato sobre la diversidad cultural y sus alcances.
Radio Educación presenta una serie de cápsulas que abordan aspectos de la vida y obra del cronista de la Ciudad de México y que retoman testimonios provenientes del acervo sonoro de Radio Educación, ya que Carlos Monsiváis fue invitado a la cabina de la emisora en numerosas ocasiones. En estas cápsulas también conoceremos al Carlos Monsiváis preocupado por las minorías.
Radio Educación presenta una serie de cápsulas que abordan aspectos de la vida y obra del cronista de la Ciudad de México y que retoman testimonios provenientes del acervo sonoro de Radio Educación, ya que Carlos Monsiváis fue invitado a la cabina de la emisora en numerosas ocasiones. En estas cápsulas también conoceremos al Carlos Monsiváis preocupado por las minorías.
Radio Educación presenta una serie de cápsulas que abordan aspectos de la vida y obra del cronista de la Ciudad de México y que retoman testimonios provenientes del acervo sonoro de Radio Educación, ya que Carlos Monsiváis fue invitado a la cabina de la emisora en numerosas ocasiones. En estas cápsulas también conoceremos al Carlos Monsiváis preocupado por las minorías.
Radio Educación presenta una serie de cápsulas que abordan aspectos de la vida y obra del cronista de la Ciudad de México y que retoman testimonios provenientes del acervo sonoro de Radio Educación, ya que Carlos Monsiváis fue invitado a la cabina de la emisora en numerosas ocasiones. En estas cápsulas también conoceremos al Carlos Monsiváis preocupado por las minorías.
Radio Educación presenta una serie de cápsulas que abordan aspectos de la vida y obra del cronista de la Ciudad de México y que retoman testimonios provenientes del acervo sonoro de Radio Educación, ya que Carlos Monsiváis fue invitado a la cabina de la emisora en numerosas ocasiones. En estas cápsulas también conoceremos al Carlos Monsiváis preocupado por las minorías.
Breve relato sobre vida y obra de 2 personajes que han marcado la lucha contra el racismo en el mundo: Tony Morrison y Nelson Mandela, además de un recorrido por el mundo sonoro y la multiculturalidad con Radio Garden.
PGM. 412. TX 21/05/2021. Miltón Muñoz y Dora Robles integrantes de CitadinosON comparten cómo trabajan de la mano con el Proyecto de Tierra y Agua. Ellos aportan su material sonoro con el tema Huellas .Inspirado en el texto de Eduardo Galeano. Se habla de la situación que se vive en Colombia. Gerardo Villanueva Albarrán y Armando Ríos Piter nos comparten sus propuestas políticas.
Tal y como lo señala Boaventura de Sousa, sociólogo portugués, La pandemia de coronavirus es una manifestación entre muchas del modelo de sociedad que comenzó a imponerse a nivel mundial a partir del siglo XVII y que ahora está llegando a su etapa final. (...) una de las características esenciales de este modelo es la explotación ilimitada de los recursos naturale, la cual está violando fatalmente el lugar de la humanidad en el planeta Tierra.Este jueves en Somos Paisaje Interno charlaremos con el Dr. Alejandro Córdoba Aguilar acerca de la conexión entre salud humana, salud animal y ecosistemas.
El pasado Día Internacional del jazz se debió de oír como un juego sonoro desde el inglés al castellano leído, dicho y traducido con el jazz siempre presente este Aullido/Howl de Allen Ginsberg. En Datos para una historia aún no escrita lo recuperamos. Es la voz del poeta y su poema, es la música también. Oímos de Allen Ginsberg Aullido/Howl, Charlie Parker y Miles Davis y Luri Molina.
POESÍA INDÍGENA CONTEMPORÁNEA Transmisión 01/09/2021: José Isoteco Palemón es originario de la comunidad nahua de Acatlán, municipio de Chilapa de Álvarez, Guerrero. Ha hecho una trayectoria profesional como Biólogo egresado de la UNAM. Se desempeña como docente de nivel bachillerato en Guerrero. Escribe narrativa en su lengua originaria. Es Promotor de la lengua náhuatl. Autor del libro: Tlahtoltlahsomahle “Telar de voces”. Su interés es el rescate del paisaje rural y la lengua náhuatl.
PGM 1074. TX 28/09/2021. Daniel García presenta un viaje sonoro a través de eventos que han sido parte de la historia de la radio en México. Entre ellos anuncios, momentos históricos e identificaciones. En esta emisión se entrevistó a Hayde Navarro, Directora de la Coyotera Radio Comunitaria que nos comparte la buena noticia de que se le entregó su permiso para operar en Frecuencia Modulada. Luis Alejandro Vallebueno nos comparte datos referentes a la radioexperimentación en México a través de la onda corta.
Transmisión: 30/12/21. Según Malcolm X, el enojo provoca un cambio y de acuerdo a Ralph Waldo Emerson, cada minuto que estás enojado renuncias a sesenta segundos de paz mental ?? Hoy en Somos Paisaje Interno conversamos con la psicoanalista Sofía Roble sobre los beneficios del enojo para nuestro cerebro. Además, escuchamos el comentario de Rosa Elena Velasco, escritora, guionista y periodista.
85. Museo de ruidos, lupanar de sonidos. Una arqueología del paisaje sonoro de la cuenca y la Ciudad de México. La Villa de Guadalupe, producción sonora de Mario Mota. El ruido y el sonido. Investigación en proceso sobre la trama sonora de la Ciudad de México y sus alrededores. Grabación realizada entre 2013 y 2020. Se escuchan fragmentos de las grabaciones: Vero ritratro della ssma vergine de Guadalupe nel Messico, Apocalipsis, San Miguel Arcángel y el Señor Santiago, Pandemonium. Referencia a una entrevista con Mota, sobre la concepción de esta grabación, un paraíso sonoro
Transmisión 07/03/2022: Manuel Illanes es un poeta infrarrealista, originario de Santiago de Chile. Desde muy joven, se interesó por los movimientos literarios con narrativas antipoéticas, como la de Enrique Lihn o la de los poetas malditos; lo atrajo a México, su interés sobre las crónicas de la conquista, el movimiento infrarrealista en este país y su idea de colaborar en la editorial La Ratona Cartonera, que busca rescatar las obras de este movimiento literario. En esta entrevista, platicó con Rafael Catana, acerca de su reciente publicación “Paisaje con ruinas”, precisamente inspirada en la cotidianidad de la periferia en la Ciudad de México.
Transmisión 14/03/2022: Manuel Illanes es un poeta infrarrealista, originario de Santiago de Chile. Desde muy joven, se interesó por los movimientos literarios con narrativas antipoéticas, como la de Enrique Lihn o la de los poetas malditos; lo atrajo a México, su interés sobre las crónicas de la conquista, el movimiento infrarrealista en este país y su idea de colaborar en la editorial La Ratona Cartonera, que busca rescatar las obras de este movimiento literario. En esta entrevista, platicó con Rafael Catana, acerca de su reciente publicación “Paisaje con ruinas”, precisamente inspirada en la cotidianidad de la periferia en la Ciudad de México.
Además de poblar la tierra, los volcanes son parte del paisaje de la literatura. Con su libro Magma y arena, la poeta Kary Cerda se suma a esta tradición. La obra, pensada para público infantil, está construida en octosílabos de versos blancos y es un poemario de mis experiencias con los volcanes. En este programa conversamos con la autora y con Marco Antonio Murillo. Transmisión: 27/01/22
Esta noche rescataremos crónicas que giraron en torno a la recién construida casa presidencial durante el mandato de Miguel Alemán. Conoceremos de qué trata el taller sonoro dominical “Meditatio Sonus” con uno de sus directores Arcángelo Constantini y la artista Piaka Roela quien próximamente se presentará. En el reportaje: escucharemos parte de lo que Diego Madero, artista multimedia, mostró en su sesión, y abriremos micrófono a los asistentes quienes comentarán su experiencia frente a la mediación.
En esta emisión se invitó al evento Son para Milo. XX años de Tequio Cultural, que está próximo a celebrarse en la Delegación Gustavo A. Madero. El Maestro Héctor Manuel Gómez Solano compartió como ha sido el desarrollo de esta celebración a lo largo de 20 años. Compartió parte del programa artístico cultural que se presentará los días 12,13,14 y 15 de mayo. Se escucharon piezas como el Coco, Siquisirí, interpretadas por el Dueto SonOro.
PGM.1112_TX.21/07/2022 Esta emisión se dedicó al compañero Fernando Malacara quien ha contribuido en la recuperación de material sonoro. Él es Catalogador de Archivos Sonoros especializado en Música, también lo podemos ubicar como Clasificador Musical. Él nos comparte como llegó a la emisora, cómo fue desarrollando su trabajo hasta convertirse en una pasión.
PGM.1113_TX.28/07/2022. Esta es la segunda parte de la entrevista que se realizó al compañero Fernando Malacara. Él contribuye día con día a la recuperación de material sonoro. Catalogador de Archivos Sonoros especializado en Música comparte cómo es la labor de un clasificador musical, cómo desarrolla su trabajo en la emisora. Además se puede escuchar algunas canciones que forman parte de su colección. Daniel García Robles nos comparte información sobre la primera mujer que fue al espacio.
Un recorrido por la pintura del paisaje en México es la propuesta de la exposición que se inauguró en el Museo Nacional de San Carlos.
El concepto de la Mystic Rhythm Society, basado en una mezcla de bebop, hip hop y free jazz controlado, pretende explorar las estructuras del universo y expresar esas formas por medio de la música.
Beppo, de nacimiento Freda Clarence Lamb, fue musa de muchos pintores, que la dibujaron vestida o desnuda. O de Brancusi, que la modeló en esculturas. Ella misma fue pintora, destacándose en su obra serigrafías plenas de un interesante colorido y capacidad para sintetizar desde lo abstracto el paisaje y la vida cotidiana.
El número de Dunbar es la cantidad máxima de personas que pueden formar parte de nuestro paisaje emocional. Ir más allá sería un exceso, un derroche de tiempo…
En este programa conversaremos con Rita Abreu, periodista, locutora y autora del nuevo libro: “Un siglo de la radio en México: Testigo sonoro de la Historia”.
En entrevista para #SuCasaYOtrosViajes el artista sonoro Israel Martínez conversó sobre su concierto cuadrafónico #EseRuidoQueColma que se llevará a cabo en la Fonoteca Nacional.
La nueva categoría Premio de Arte Sonoro para la Radio forma parte de la convocatoria del Concurso Internacional de Producciones Radiofónicas de la edición 14 de la Bienal de Radio 2023.
Transmisión: 28/03/2023. Entrevista sobre la música de las plantas, también llamada música vegetal, que es la música que se logra colocándoles sensores para obtener las bioemisiones que son microfluctuaciones de conductividad eléctrica. Mediante el diseño sonoro se genera una «voz». Invitado: Rodrigo Tamay, quien es Artista sonoro y Productor musical argentino. Sus trabajos exploran distintos universos artísticos: arte sonoro, ambient, electrónica experimental, bioelectrónica y el minimalismo. En 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. A través de esta técnica, se traduce la biodata que hay en organismos vivos en sonido. Esto nos permite aprender más de estos organismos e incluso interactuar con ellos al darle la posibilidad de expresarse a través del sonido. A realizado obras aplicando biosonificación a plantas («Plant Music», «Sonic Plants», «Concierto Vegetal», «Sansevieria» «Música Vegetal»), a hongos («Fungi Sounds», «Refugio Fungico») y a Cristales (Serie «Cristales Sonoros»). En la actualidad, sus presentaciones combinan la electrónica experimental, la música ambient y la música de las plantas. Desde 2017 dirige el Laboratorio Sonoro “Casa Funes". Número de programa: 810.
Transmisión: 21/03/2023. Nuestro entrevistado es un artista sonoro y productor musical argentino quien desde 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. Invitado: Rodrigo Tamay, quien es Artista sonoro y Productor musical argentino. Sus trabajos exploran distintos universos artísticos: arte sonoro, ambient, electrónica experimental, bioelectrónica y el minimalismo. En 2018 comenzó a experimentar con la biosonificación. A través de esta técnica, se traduce la biodata que hay en organismos vivos en sonido. Esto nos permite aprender más de estos organismos e incluso interactuar con ellos al darle la posibilidad de expresarse a través del sonido. A realizado obras aplicando biosonificación a plantas («Plant Music», «Sonic Plants», «Concierto Vegetal», «Sansevieria» «Música Vegetal»), a hongos («Fungi Sounds», «Refugio Fungico») y a Cristales (Serie «Cristales Sonoros»). En la actualidad, sus presentaciones combinan la electrónica experimental, la música ambient y la música de las plantas. Desde 2017 dirige el Laboratorio Sonoro “Casa Funes". Número de programa: 809.
Programa 160. Charla con Juan Gabriel López Ruiz, traductor y productor sonoro. Habla de su trabajo en el medio Chiapas Paralelo, comparte aspectos importantes de la cultura tzeltal y la comunicación indígena.
El Popocatépetl y el Iztaccíhuatl han estado presentes en nuestra historia y en el paisaje cotidiano desde la Ciudad de México. Uno, la montaña que humea con su actitud desafiante, y el otro, la mujer dormida, con su belleza plácida sin dramatismos.
En #SuCasaYOtrosViajes conversamos con Ana Lidia Domínguez, Directora de Difusión de la Fonoteca Nacional, sobre los cursos de iniciación sonora y sensibilización para la escucha que forman parte del programa Verano Sonoro.
En esta ocasión, anunciaremos el nuevo programa de Radio Educación: “Contacto Sonoro: Los Pinos''. Escucharemos el cuento “Nada se seca más rápido, que una lágrima” de Carlos Barriga perteneciente a la serie “Di algo para romper este silencio”. Y conversaremos sobre el reencuentro con la música, los libros, con las películas y del ser humano como ser en sociedad. En la sección de “Toma Todo” hablaremos de la película “The Painter and The Thief” del director Benjamin Ree.
En entrevista para #SuCasaYOtrosViajes el artista sonoro Francisco Tito Rivas, Director de la Fonoteca Nacional, nos habló sobre el Festival Poesía en Voz Alta 2023, donde se encontrará una muestra retrospectiva de las obras ganadoras en la categoría RadioArte de la 14 edición de la Bienal de Radio.
En #SuCasaYOtrosViajes conversamos con Ana Lidia Domínguez, Directora de Promoción y Difusión del Sonido de la Fonoteca Nacional, sobre la convocatoria al Concurso de Registro Sonoro Pregones 2023.
Hoy en #SuCasaYOtrosViajes conversamos con Sergio Ordoñez, Integrante de Los Folkloristas, sobre su próximo concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde ofrecerán un recorrido por el paisaje sonoro de México.
US Rails son historia y guardia pretoriana al servicio de un santo grial sonoro: el rock de raíces u americana. Su existencia se lee como novela negra y se ve como una road movie.
193. Poesía sonora, radioarte, Mario Mota Martínez. Productor radiofónico, programador y artista sonoro. Participan voces icónicas de la radio como María Eugenia Pulido, Emilio Ebergenyi, Gabriela Sosa Martínez, Hilda Saray, José González Márquez, entre otros. El ingeniero de audio fue Guillermo Lagarda Trillo. Se escuchan la voz de un merolico que trabaja con pájaros, algunos sonidos tomados del acervo sonoro de la fonoteca de Radio Educación, los villancicos negros de Sor Juana de un disco de 1997, entre otros sonidos.
En #SuCasaYOtrosViajes conversamos con la Dra. Georgina Sanabria sobre la Convocatoria de Ingreso al Diplomado en Preservación del Patrimonio Sonoro, Fotográfico y Audiovisual, que se impartirá en línea del 26 de febrero al 20 de octubre del 2024.
En entrevista para #SuCasaYOtrosViajes Rafael Rivera, miembro del montaje Paisaje interiores, nos habló sobre las próximas funciones que tendrá en 23 y 30 de enero a las 20:30 horas en el Foro Shakespeare.
La Fonoteca Nacional presenta el performance “Canto de las abuelas” del artista sonoro Leonel Vázquez.
El #EspacioEscultórico de la #UNAM recibirá el Premio Internacional para el paisaje Carlo Scarpa
Durante la jornada En los andamios de la creación especialistas ponderan el valor del patrimonio sonoro en la Mesa de análisis #NuestraMemoriaSonora, como parte del ciclo Radio Educación en la memoria del mundo, a propósito de la reciente inscripción en el programa #MemoriaDelMundo, México de la #UNESCO de la serie En los andamios de la creación, 1987-1989
Se inauguró el Encuentro virtual: El legado de las mujeres en la preservación del patrimonio sonoro, fotográfico y audiovisual. Una perspectiva iberoamericana
208. La producción Fonográfica MUSLAB – Planeta Complejo, es una selección de piezas sonoras de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB, que tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo, e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro. Se escuchan fragmentos de: Al Phantasy / Panayiotis Kokoras, Shomo / Diego Ratto, Premonitions, Landscape at Twilight / Andres Luz, Pond Sediment / Mark Ferguson, Cut Voice / Lea Tania Lo Cicero y syn / Robert McClure.
Transmisión 26/04/2024: “¿Qué crees? Tengo unos poemas para niños y yo creo que tú vas a saber jugar con ellos” le dijo el poeta mexicano Carlos Pineda a Patricia Reyes, él fue el autor del libro “¡Abracadabra! que la palabra se abra.” Carlos Pineda, en paz descanse, era un poeta visual, es decir que su arte también se manifiesta en los formatos y manera de presentar el texto. Y con este toque, él y Patricia, diseñaron esta obra, editada por Nosótrica ediciones. Después, con los cantautores Rosalba Cruz y Esteban Gutiérrez, Patricia, musicalizó los poemas, por lo cual, la publicación, no sólo es un libro de poesía para las infancias sino un álbum sonoro. Hoy, en Voces y cantos de la tierra viva, en honor a las infancias, Patricia Reyes, viene a platicarnos de esta obra. En la música escuchamos los poemas, trabalenguas y textos musicalizados por Gabriela, Rosalba y Esteban.
PGM.1210_TX.07/05/2024. En esta emisión se tuvo la oportunidad de escuchar las voces de dos ralialistas. Las compañeras Alejandra Carrillo inegrante del Boca de Polen y Leticia Hernández de Radio Huayacocotla. Ambas laboran en Canto de Cenzontles, colectiva de comunicación comunitaria que crea contenidos y espacios para visivilizar las historias de pueblos idígenas y afrodescendientes. Nos comparten como se coordinan para el manejo de temáticas. Sus origenes, el trabajo de difusión y resguardo sonoro. Luis Alejandro Vallebueno nos habla de la Radio Pirata en Escocia.
Robert Rodríguez es oriundo de San Antonio, Texas. Nació en 1968 y actualmente es un icono popular y director de culto cinematográfico. Es, también, la encarnación de una marca registrada de un complejo proyecto multidisciplinario que abarca la escritura, el cine, la actuación, la hechura de tiras cómicas (Los Hooligans) y la fotografía, entre otras.
T.14-09-24 En esta emisión de ¿Quién canta? presentamos a Ángel Blanco, guitarrista de concierto, improvisador, vocalista y creador sonoro. Inició sus estudios formales en la Universidad Autónoma de Coahuila y obtuvo su licenciatura en la Bishop´s University de Sherbrooke. Su particular selección de obras, su estilo extravagante e iconoclasta, lo han convertido en un ferviente promotor de técnicas alternativas de guitarra como el plectrodedo, el touch-style y la guitarra percusiva, de técnicas vocales como el beat-boxing y el armónico y de lenguajes de composición musical como el sonido 13, el SNM y diferentes instrumentos y software electroacústicos.Ha colaborado con diversos artistas, se ha presentado en varios recintos y participado en programas de radio y televisión.
Esta semana platicamos con el artista, compositor y creador de arte sonoro, Antonio Russek, quien Celebra sus cinco décadas de trayectoria; Día mundial de las personas sordas; Diez años de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa e Israel vs Hezbollah: La guerra sin escrúpulos
El Foro de Documental Sonoro en Español (SONODOC) celebrará su décimo aniversario en Buenos Aires del 6 al 8 de noviembre.
El realizador radial argentino y uno de los fundadores del Foro Documental Sonoro en español, Francisco Godínez Galay, conversó en #SuCasaYOtrosViajes acerca las actividades que se realizan para celebrar su décimo aniversario.
Programa 471 Transmisión: 13 noviembre 2024 En esta emisión se presentaron 5 producciones y contamos con la presencia de 3 invitados: Laura Elena Padrón, productora de Radio Educación y de la serie documental, "Aquí en radio un recorrido Sonoro por la historia de Radio Educación", Juan Ramírez Paulino, egresado de Comunicación-FES Acatlán UNAM, quien ha claborado en medios comerciales y públicos como Radio UNAM, IMER, entre otros, el nos habló de la serie "Exploradores del acervo" y con Daniel García catalogador de acervos sonoros, musicalizador en Radio Educación, habló de la serie "Material clasificado". Karla Nuñez realizadora del Departamento de información Cultural, contó de la series "Historia de un reportero", y Alexia Cervantes del departamento de Noticias, sobre la serie de cápsulas "Pulso en el tiempo", todas son producciones rumbo al Centenario de la emisora.
El disco Christmas de Michael Bublé se ha convertido en un clásico al que el tiempo ha legitimado. Pertenece por derecho propio a la misma categoría del de Bing Crosby o al de Elvis Presley. La voz de Bublé es fuerte y clara. Canta con solvencia, intención y flexibilidad. Y, por si fuera poco, el sonido es perfecto.
Programa 477 Transmisión 25 de diciembre de 2024 En este programa haremos un rápido recuento sonoro de lo que fue este 2024 en la defensoría de las audiencias, ya que tuvimos una gran variedad de temas, sobre todo los orientados a atender a las audiencias en concreto.
La Fonoteca Nacional presenta el segundo Encuentro Virtual: El legado de las mujeres en la preservación del patrimonio sonoro, fotográfico y audiovisual, un espacio para reconocer el trabajo de las mujeres en Iberoamérica, el cual ha sido clave en la conservación y protección de nuestro patrimonio cultural. ¡No te lo pierdas!
La #XVBienalDeRadio lanza la categoría: Arte Sonoro para la Radio, un espacio para explorar las posibilidades creativas del sonido en este medio. Una oportunidad para productores, artistas y creadores que buscan innovar en la radio.
T. 05-04-25 Alexandro Guerrero, cantautor mexicano y artista escénico, dentro de su repertorio, cuenta con el homenaje sonoro a Carlos Montemayor y la discografía "Poetas por Ayotzinapa". Sus recitales y presentaciones, hasta el momento, han sido al interior y fuera de México.
Hoy en Polen al aire, platicamos de la situación actual, a nivel legal, de la lucha por la protección del maíz nativo ante la industria agroalimentaria transnacional en nuestro país y la modificación de Art. 4to y 27 constitucional para proteger al campo mexicano. Tenemos como invitados a Cristina Barros, integrante de la Campaña Sin Maíz no hay País y, desde nuestro archivo sonoro, traemos al presente contenido de la serie Testimonios para sustentar la madre tierra, producida en el 2010 donde hacemos memoria de la lucha que desde el movimiento campesino se ha hecho para defender el maíz. Complementamos este programa con las Breves Informativas y Corresponsales en Red. Conducción: Alejandra Carrillo y Arturo Espinoza
Los Rolling Stones se encontraban en el centro del huracán polémico, por el lanzamiento de “Street Fighting Man”, que recogía las experiencias que Jagger había sacado durante una revuelta. El tema se había convertido en un himno a nivel global y cada movimiento, independientemente de su particular reclamo, la usaba como estandarte sonoro: “¿Qué puede hacer un muchacho pobre/ excepto cantar en una banda de rock and roll?
Transmisión: 30/05/2025. En esta emisión celebramos la palabra viva de Dewy Scarllet Anastacio Chino, joven poeta mazateca originaria de Cabeza de Tigre, Oaxaca. A través de su poesía y reflexiones, Dewy nos comparte cómo la tradición oral, las enseñanzas de sus abuelos, la vida en el campo y las ceremonias sagradas de su pueblo han nutrido su creación literaria. Hablamos sobre la poesía como forma de resistencia, análisis social y expresión de identidad indígena, en especial de las mujeres mazatecas. Además, escuchamos algunos de sus poemas: “Caminos de luna y polvo”, “Mujer” y “Cuando florece mi lengua”. Musicalizando esta emisión, escuchamos cantos de María Sabina en este viaje sonoro y espiritual. ¡Acompáñanos a escuchar su voz, su lengua y su lucha por preservar y celebrar las raíces vivas del pueblo mazateco! Además, en esta emisión escuchamos la voz de Radio Uekorheni, que trasmite desde de Huecorio, Michoacán, y de Radio Bëë Xhidza (Aire Zapoteco) que transmite desde Santa María Yaviche, en la Sierra Juárez de Oaxaca, a quienes agradecemos sus palabras y buenos deseos. Además, le compartimos que, a partir de la próxima semana, “Voces y Cantos de la Tierra Viva” cambia a horario nocturno. Nos escucharemos a partir de junio de 2025 a las 8:30 p.m., por el 96.5 de fm.